La Tricyclette Design
Collectif de Designers spécialisés en innovation durable. Explorant les approches participatives au sein du processus créatif.
Qui sommes nous?
Nous sommes un collectif de 3 jeunes designers en innovation durable : ANDRIES Mathieu, COIFFARD Julian & MORIN Mathis. Depuis notre rencontre en 2017 lors de notre deuxième année à la Sustainable Design School, nous collaborons ensemble sur des projets d’innovation sociale. Au travers de notre formation et de nos projets nous avons développé une approche systémique qui emprunte la vision et les outils du design, de l’anthropologie, de la recherche ainsi que des arts.
Nous sommes aujourd’hui à l’issue de 5 années de formation dans le design en innovation durable. Nous avons bénéficié d’une pédagogie originale axée sur l’apprentissage par le projet et par le faire en collaboration avec des partenaires issus de la société civile.
À travers ces partenariats, nous avons été amenés à oeuvrer sur des projets relatifs à des enjeux sociétaux et environnementaux d’aujourd’hui (mobilité de proximité pour les territoires reculés, revalorisation de déchets sur les plages indiennes, modèle de résilience aux tsunamis aux philippines, mobilité durable) et également sur les enjeux de demain (mention excellence concours rêver 2074). Tous ces projets ont été menés par des groupes de 10-15 élèves, qui nous ont permis d’apprendre à travailler en groupe et de nous démontrer la force du collectif. Ces moments partagés, ces valeurs communes ont abouti à la création de notre collectif : La Tricyclette Design.
Ce dernier a été à l’origine de notre manière de travailler à trois, telle une « danse » où chacun, avec ses forces et ses faiblesses, a un rôle clé dans une chorégraphie devenue naturelle.
Ces projets nous ont ouverts au potentiel de la pensée systémique et aux limites du Design, qui pense à la place des utilisateurs. Ces derniers, nous ont sensibilisés à l’intérêt d’une approche sociale de notre discipline ainsi qu’à la nécessité de repositionner le rôle du designer.
Un projet de sécurisation de l’espace publique (PACTEsur x MNCA) a été l’opportunité de mettre en oeuvre un design différent, porté sur une approche participative de recherche-action. D’un côté, l’aspect humain des rencontres et des histoires partagées par les personnes avec qui l’on a échangé, nous a nourri humainement et engagé dans l’ambition de construire le vivre-ensemble. De l’autre, l’aspect académique et une publication partagée par la Participatory Design Conférence 2020 a contribué à la volonté de se nourrir et de nourrir le champ de la recherche du Design participatif.
C’est l’évolution d’un design qui permet la création d’espaces de possibilités dans lequel le designer passe de celui qui donne les réponses à celui qui fournit les outils et accompagne les utilisateurs favorisant en cela une construction collective[1].
Ces approches novatrices donnent une dimension nouvelle au design, notamment une dimension politique[2]. En effet, il permet l’expression de chacun et favorise l’émancipation d’un ordre défini pour créer de nouveaux futurs.
Si le design adopte cette dimension politique, il est également nécessaire d’en changer l’approche et passer d’un regard technique (sociologie des usages) à une approche sensible (partage du sensible, Rancière)[3] où la culture, ici considérée comme l’expression du vivant, devient un levier d’innovation et une nouvelle manière de créer ensemble.
Notre demarche
Elle consiste à créer des espaces de possibles pour catalyser l’agir ensemble, et réaliser les potentiels de chacun.
Nous développons ces espaces (méta-espaces)[4] en les nourrissant des dynamiques du design (participatif — co-design)[5],et des arts vivants (improvisation, théâtre, cirque) pour permettre la création collective de nouveaux futurs souhaitables.
Aujourd’hui ce projet prend la forme de :
« Jouons nos futurs pour fabriquer collectivement la ville de demain ». Le design s’ouvre à tous. Jouer, danser, rêver, dessiner sont nos outils de co-création au service du vivre ensemble.
C’est une approche au service des territoires pour changer la culture projet dans la création des espaces publics. Nous sommes persuadés que si la conception de l’espace public est développé de manière inclusive à l’écoute de tous, alors cet espace et la société elle-même le seront également.
Le choix des arts vivants se justifie à la fois comme outil de dialogue et par sa finalité, car leur réussite portent la symbolique du corps unifié.
En notre qualité de designer notre volonté est de nourrir notre expertise de la création de ces espaces de possibles. Aujourd’hui nous les utilisons au service des espaces publics, demain l’ambition est de les mettre en oeuvre au service de la culture des territoires au travers d‘autres domaine.
References
[1] Sanders , Liz. “From Designing to Co-Designing to Collective Dreaming: Three Slices in Time Liz Sanders.” ACM interactions , Cover series , 2014, 24–33. https://doi.org/10.1145/2670616.
[2] Boano, Camillo and Kelling, Emily. “Towards an Architecture of Dissensus: Participatory Urbanism in South-East Asia”. Footprint, The Participatory Turn in Urbanism, Autumn 2013, 41–62
[3] Rancière, Jacques. “Le partage du sensible.” La fabrique éditions, 2000, 12–25.
[4] Teal, Gemma, and Tara French. “Spaces for Participatory Design Innovation.” Proceedings of the 16th Participatory Design Conference 2020 — Participation(s) Otherwise — Volume 1, 2020. https://doi.org/10.1145/3385010.3385026.
[5] Galligo, Igor. “Design Participatif Et Co-Design : Entre Réappropriation Et Trahison Idéologique .” La Fabrique à Ecosystème , Loco, 2018,